La (re)valorización critica que ha recibido el cine italiano de terror de los sesenta y setenta —una labor reparadora global que no ha tenido un eco parejo, al menos a la misma escala, en el país transalpino— ha dado lugar a toda una serie de obras publicadas en editoriales como Applehead Team. Desde hace treinta años tenemos a disposición libros de entrevistas, ensayos críticos, repasos extensos de filmografías en inglés, francés, alemán, español o, cada vez más, italiano. Sin embargo, el impulso no ha tenido su correspondencia en el apartado cinematográfico; o, más bien, este ha sido desigual y ha estado sujeto a un hecho de presupuesto económico insalvable: al final, escribir y sacar al mercado un libro siempre será muchísimo más barato que realizar y distribuir una película. La labor documental en imágenes con ánimo de indagar sobre el terror y el thriller al itálico modo se ha destinado sobre todo a espacios televisivos y a los extras de discos digitales. Pero también se han dirigido algunos largometrajes con mayor ambición productiva. En cualquiera de los casos, a los responsables de todos esos títulos (casi siempre, en esto sí, de nacionalidad italiana), siempre homenajeadores declarados, les mueve la pasión y el deseo de hacer justicia a los cineastas que retrataban, a veces rebuscando entre materiales de archivo, a veces consiguiendo entrevistar a los protagonistas antes de que su reloj biológico marque la última hora. Así lo demuestran los siete ejemplos que recomendamos a continuación:
Mario Bava: Operazione Paura (Gabriele Acerbo y Roberto Pisoni, 2004)
Junto con otro trabajo televisivo de nacionalidad británica, Mario Bava: Maestro of the Macabre (Garry S. Grant y Charles Preece, 2000), este documental producido por Sky Cinema contribuyó a acercar a muchos nuevos espectadores el cine del gran maestro. Presentado por Joe Dante, intervenían en pantalla, dando fe de la influencia de Bava fuera de sus fronteras, los entusiastas directores estadounidenses Quentin Tarantino, Tim Burton, John Landis y Roger Corman.
The Outsider – Il cinema di Antonio Margheriti (Edoardo Margheriti, 2013)
El titulo lo dice todo. Uno de los mejores directores de ciencia ficción europeos desarrolló una carrera muy al margen de los demás, algo que cuenta con detalle su hijo Eduardo en este largometraje. Margheriti fue además, junto a Bava, el otro gran maestro del gótico italiano, con obras tan fascinantes como Danza macabra o Los largos cabellos de la muerte. Con su seudónimo internacional, Anthony M. Dawson, siguió rodando películas hasta finales de los noventa.
Dario Argento Panico (Simone Scafidi, 2023)
Existen un buen puñado de documentales dedicados a la figura y la obra del autor de Suspiria y otros clásicos: Il mondo dell’orrore di Dario Argento (Michele Soavi, 1985), Dario Argento: Master of Horror (Luigi Cozzi, 1991), Dario Argento: An Eye for Horror, Leon Ferguson 2001)…, pero este es el más reciente. Su presentación en Venecia, la primera vez que acudía el veterano cineasta al festival, supo a triunfo. A partir de la escritura del que debería ser la nueva película de Argento, Simone Scafidi efectúa una nueva inmersión en las profundidades de una carrera única. E intervienen nombres muy reputados del cine actual como Guillermo del Toro, Gaspar Noé y Nicolas Winding Refn.
Fulci for Fake (Simone Scafidi, 2019)
Intentando evitar todos los clichés del género biográfico, la anterior película de Scafidi trataba sobre otro titán del género. Y lo consiguió con nota, combinando entrevistas, imágenes de archivo nunca vistas y una curiosa escenificación donde un actor interpretaba al mismísimo Lucio Fulci. Existían otros trabajos previos en torno al creador de la Trilogía de Las puertas del infierno, pero ninguno tenía la ambición y el aliento artístico de Fulci for Fake.
FantastiCozzi (Felipe M. Guerra, 2016)
Luigi Cozzi, gran difusor del cine popular de su país, aparte de su trabajo tras la cámara, también tiene su documental. Lo dirigió el brasileño Felipe M. Guerra, quien cuenta que la verdadera pasión de Cozzi es la ciencia ficción, el género que le apasiona desde joven. Por cierto, Guerra es también el responsable de otro documental que habría que añadir a esta lista: Deaodato Holocaust (2019).
Linee d’ombra (Francesco Crispino, 2007)
Otro hijo que recuerda a su padre. Con Armando Crispino tenemos otra fascinante rara avis en la nutrida nómina de creadores cinematográficos italianos. Su manera personal de abordar los géneros, aportando a menudo un inaudito espesor a los significados, no se parecía a la de ningún otro colega de profesión. Quizás por eso aún se espera la reivindicación definitiva del responsable de las magníficas El dios de la muerte asesina otra vez y Autopsia.
I miei sogni in pellicola (Antonio Bido, 2019)
Un hombre que soñaba desde niño con hacer cine y lo consiguió de la forma más heterodoxa posible: aunque en su filmografía solo figuren cinco largometrajes comerciales, Antonio Bido ha recorrido además en su camino los territorios del experimentalismo, los documentales (¡algunos encargados por el Ministerio de Defensa Italiano!), la televisión, la publicidad y el videoclip. I miei sogni in pellicola es una sorprendente autobiografía fílmica (y extensa: consta de ocho episodios, de media hora cada uno) en la que, además de contar su vida recurriendo a la reconstrucción con actores, se dedica a charlar con directores, interpretes y músicos de su época, todos de primer orden (por ejemplo, hay cuatro de este artículo que aparecen). Un trabajo que merece una difusión que hasta el momento, lamentablemente, no ha tenido.
