Él, que dice tener dieciocho años y no saber todavía lo que quiere, que nos invita a que nos pongamos bajo sus ruedas, que lamenta que nunca será el señor más simpático de la comunidad o que se queja de que le han puesto una camisa de fuerza, lleva más de medio siglo dándonos la bienvenida a sus pesadillas. Hemos visto cómo le mandaban directo al infierno miles de veces y de varias truculentas maneras: le han cortado la cabeza, ahorcado y electrocutado delante de nuestros ojos mientras nos exhortan a que amemos a los muertos. Pero el siempre resucita para recordarnos que quiere ser elegido presidente de los Estados Unidos o que, llegado el verano, cuando acabemos el curso, podemos volar por los aires nuestros colegios.
Primero como miembro de la banda con ese mismo nombre femenino, y después en solitario, Alice Cooper es uno de los indiscutibles pioneros de lo que se ha venido a llamar «rock teatral», shock rock y otros conceptos derivados, si bien este hecho no deja ver (o escuchar) a menudo que, tras publicar una veintena larga de álbumes, su estupendo cancionero de música dura no está muy alejado de lo que podemos escuchar en (nótese la variedad) los Beatles, los Rolling Stones, los Yardbirds, los Doors, Iggy Pop o los MC5. Sin Cooper no habrían sido iguales David Bowie, Kiss, Devo, los Plasmatics, los Sex Pixtols, los Ramones, Guns N’ Roses, Marilyn Manson, Rob Zombie, Lady Gaga y un largo etcétera.
En lo que concierne al aspecto escénico de sus directos y a la temática de algunos discos y varias canciones, está claras las querencias de Alice Cooper por el cine de miedo. Como ha declarado en muchas ocasiones, es aficionado a él desde pequeño, una pasión que le ha llevado a interpretar pequeños papeles y cameos en un puñado de películas, entre las que destacan El príncipe de las tinieblas (1987) de John Carpenter, Pesadilla final: la muerte de Freddy (1991) de Wes Craven, la comedia de terror Suck (2009) de Rob Stefaniuk o Sombras tenebrosas (2012) de Tim Burton. Mención aparte merece su único papel como protagonista en Leviatán, también conocida como Monster Dog, que el cantante rodó en España bajo las órdenes de Claudio Fragasso a principios de los años ochenta. Y tampoco pueden olvidarse sus apariciones, haciendo de sí mismo, en uno de los mejores episodios de El Show de los Muppets de los setenta, en Roadie (1980) de Alan Rudolph y en Wayne’s World: ¡Qué desparrame! (1992) de Penelope Spheeris.
En muchas ocasiones le han preguntado por sus películas de terror favoritas; incluso, durante el confinamiento elaboró una lista con las que más le gustaban de la plataforma Amazon Prime. El número varía y algunos títulos entran y salen en función de los enfoques temáticos o las décadas que se señalen en cada caso. Eso sí, hay cinco de ellos que siempre cita y que encontramos en unas declaraciones para la revista NME de 2011. Aquí van sus cinco filmes imprescindibles de siempre (del número cinco al número uno), a la que sumamos, a modo de homenaje a este legendario rockero, un par de vídeos más relacionados con su muy particular universo.
Remember the Coop!!
El misterio de Salem’s Lot (1979)
«Aunque era para la televisión, no deja de ser una de las mejores películas de vampiros. Creo que ni quienes la hicieron sabían muy bien lo que tenían entre manos hasta que no la terminaron. Barlow es grande, quizás el vampiro más aterrador de todos los tiempos. James Mason y David Soul estaban geniales».
Suspiria (1977)
«Dario Argento. Una película sobre una chica en una escuela del ballet… que es realmente espeluznante. Y en ningún momento ves un monstruo. Quizás por eso da tanto miedo. Las películas de terror verdaderamente buenas son esas en las que no ves al monstruo».
La mansión encantada (1963)
«Sucede lo mismo con La mansión encantada: aunque no veas al monstruo, es la manera en la que está filmada lo que llega a aterrorizar. Hay un remake con Catherine Zeta- Jones, que rodó un amigo mío, pero… ¡enseñaban al monstruo! ¡Así se cargaban todo lo terrorífico que pudiera haber!».
Posesión infernal (1981)
«Como autentica diversión con exceso sangriento, es imbatible. Viéndola la primera vez me decía que ya no podía haber más sangre y, de repente, va y se rompe una tubería que llena al protagonista, de arriba abajo, de ella. Qué gran película».
El carnaval de las almas (1962)
«Por alguna razón, las películas en blanco y negro son las más ásperas. Hay una escena en esta que aún recuerdo de cuando la vi de pequeño. La protagonista está bailando en el salón con los muertos… sin darse cuenta de que ella…».
«Identity Crisises», Leviatán / Monster Dog (1984)
Rodada en Torrelodones (Madrid) durante el periodo en que Cooper estaba en rehabilitación y alejado del mundo de la música, esta extraña coproducción entre España, Estados Unidos y Puerto Rico, en manos del director de Troll 2, se ha convertido en una película de culto, aunque seguramente no por sus valores cinematográficos. Se trata de una tronada historia de hombres lobos que también contaba con dos canciones originales de nuestro hombre, dos grabaciones que casi no sobrepasan la condición de apañadas maquetas, pero tienen un sabor muy especial. Afortunadamente, se recuperaron en el cofre The Life and Crimes of Alice Cooper (1999). Por cierto, el músico que toca todos los instrumentos es Teddy Bautista.
«(He’s Back) The Man Behind the Mask», Viernes 13. 6ª Parte: Jason vive (1986)
El cantante también protagonizaba el videoclip de la canción que formaba parte de banda sonora oficial de la sexta entrega de Viernes 13. Su enfrentamiento contra el famoso matarife de Crystal Lake es una filmación promocional muy característica de su época, todo muy loco y estrafalario: por eso nos gusta tanto. Cooper, por cierto, ha recuperado el tema en sus últimas giras, donde tiene que vérselas de nuevo con Jason, ahora sobre el escenario.
Y como Halloween está ya muy cerca, sirva este vídeo para pasar a nuestra entrada de la próxima semana, en la que habrá más música y terror…
Extra
Aquí tenéis el video completo de las declaraciones de Alice Cooper a NME
